"Ratatouille"

A ver, si pienso en la primera pelicula de dibujos animados que vi en una sala de cine de la que tengo conciencia.. Bambi. Luego si pienso en la primera película de animación con una lectura entre líneas con un mensaje para adultos, Toy Story, la que debo reconocer me abrio la mundo de la animación y me reencanto con este genero. Después cuando dije.. “wuau esto si es otra cosa”… El Castillo Vagabundo …pero Ratatouille, simplemente …deja la vara alta para lo que venga por un buen tiempo.

Definitivamente la frase “la imaginación es el limite” cobra cada vez mas sentido en el mundo de la animación digital. Una rata chef.. lo que faltaba. Mientras mas se esfuerzan los directores tradicionales en encontrar nuevas formas de contar las clásicas 33 historias los animadores se alejan cada vez mas con su creatividad. Tienen la capacidad para poner en la pantalla de un pc las ideas más locas como esta. Pero eso tiene un merito extra, no solo de diseñar mundo animados de increíble factura técnica sino que lo mas importante, el guión es brillante, y en cuanto a la técnica… casi parece que los olores de una cocina salieran de la pantalla!

Por fuera pareciera ser la historia de un ratón en una cocina como tantas historias de cartoons, pero agregándole un tremendo mensaje… los sueños no tienen limites. Bajo la frase “cualquiera puede ser un chef” se oculta algo más, esta película habla de la discriminación, de los perjuicios y de cómo enfrentarse a los propios fantasmas y autolimitaciones.

Si con Bambi alguien no ha llorado cuando muere la madre es un insensible.. con Ratatouille el que no disfrute.. no tiene alma de niño.

"Transformers"

La mejor definición ...en dos palabras... "buenos efectos" ...nada que decir. Cuando uno compra la entrada para este tipo de peliculas uno tiene claro lo que va incluido en esos 2.700 pesos, un gran guión no, grandes actuaciones tampoco, mucho menos una experiencia que le hace a uno replantearse el concepto del cine moderno.

En esos 2.700 pesos, que pueden ser mas si se incluyen unos buenos pop corns, se incluye lo que se puede y es razonable esperar. Una muestra de la mas alta tecnologia al servicio del cine entretención.

Para todos aquellos que crecimos con los Transformers en television abierta de este pais es un hecho que la memoria se activa. Y no se si uno rechaza inicialmente la propuesta 3D o si es la sorpesa por lo real lo que llega primero a la mente un joven criado en los 80s. Choca esa necesidad de ver con toda la tecnologia nueestros héroes enchulados pero por otro lado esa imagen con la que nos quedamos de años atras no quiere morirse sabiendo que nunca los volveremos a ver de al misma manera .

En fin, en resumen, me quedo tras ver esta versión del director Michael Bay con la sensación de que cada vez intuyo mas lo que vere una vez que termina la tanda de publicidad y próximos estrenos.

Una Loca Familia

El humor inglés al menos en mi caso es siempre bienvenido. La sutileza, ese humor que te hace pensar un poco más que el chiste barato. Si a eso se le suman para generar situaciones cómicas bueno actores la mezcla funciona si o si. Rowan Atkinson, Kristin Scott Thomas, Maggie Smith y Patrick Swayze son los encargados de darle vida a personajes queribles y simpáticos.

Las amas de llaves inglesas son una raza aparte. Quizás por esa forma especial que tienen de mantener una casa en perfecto orden, muy al estilo ingles, pero definitivamente el director Niall Johnson, le dio un giro de tuerca a esa imagen. Grace (Maggie Smith) es esa ama de llaves de la película, y el como esta dulce y adorable señora llega a solucionar los problemas de la familia de Walter Goodfellow (Rowan Atkinson) el vicario de Little Wallop en su particular estilo es el argumento.

Pero ojo.. que ese simpatico humor ingles no es sino la forma de entregar un mensaje sobre la familia, y de cómo la comunicación es la clave para mantener la familia unida, el como eso se enlaza en los diálogos es algo que el espectador debe descubrir

Paris, yo te amo

Dicen que la mejor forma de conocer una ciudad son as pequeñas historias que ocurren diariamente, de manera cotidiana en el ella. “Paris, yo te amo” es un ejemplo de ello. Cerca de 20 historias que nos sumergen en ese París del día a día.

Cada uno de los directores de esta película en su particular estilo nos cuenta en cerca de 10 minutos una historia de profundo sentido humano, con personajes que nos muestran lo especial de historias simples pero llenas de contenido. Privilegian los argumentos poniendo al servicio del espectador la calidad técnica de los directores para contar en cada plano un detalle que nos hace entrar en los sentimientos de los personajes.

Una madre que enfrenta la muerte de su hijo, un matrimonio que intenta reconstruir el romanticismo de su vida, un turista en el metro de Paris que descubre el significado de las miradas son parte de ese Paris que nos invitan a conocer. Distintas miradas para descubrir como las emociones se mezclan en la que es conocida como la ciudad luz.

Shrek Tercero

Esta es ya la tercera parte de la historia del Ogro. Lamentablemente pese a continuar sorprendiéndonos con la calidad del equipo de animadores que Dreamworks posee debemos ser sinceros en que el principal elemento sorpresa, al ser esta la tercera, parte se perdió. La gracia que poseía esta película era descubrir como personajes de cuentos reconocibles interactactuaban en un espacio común. A esta altura ya esas apariciones no nos sorprenden, sino más bien las esperamos.

Los diálogos siguen siendo inteligentes y muy creativos. El aporte de la música sigue siendo también un elemento que no decae en “Shrek Tercero”. No podemos desconocer tampoco que como la mayoría de las películas de animación posee esa segunda lectura para el público adulto con más contenido que se mezcla con una historia simple para su publico mayoritario, los niños.

En resumen, una película entretenida pero que quizás esta abusando de estirar demasiado la rentabilidad de sus personajes por sobre la calidad que puedan tener las secuelas de la historia.

El Buen Pastor

“El buen pastor” nos sumerge en la historia de la creación de la CIA a finales de la década de los 40. Es una película que no es bueno contar a través de una sinopsis, pues parte de su encanto es descubrir la historia. Un buen trabajo de Robert De Niro, esta vez no solo como actor, sino como director nos transporta a aquellos años en que la Guerra Fría comenzaba a expandirse por el mundo y el secretismo y el espionaje se apoderaban del mundo político de las grandes potencias.

Un ambiente oscuro que nos podría hacer recordar a “El Padrino” pero esta vez contada desde el otro lado, del lado de la “ley”, la trama hace que el espectador deba permanecer atento sino quiere perderse algún diálogo que nos lleve a descubrir, al igual como los protagonistas, algunos de los misterios de este film. Los diálogos a veces pecan de repetitivos para entregarle unas segunda oportunidad a algún espectador distraído.

Los valores americanos tan divulgados en el cine durante la Guerra Fría son parte de todas las escenas. Los ideales del protagonista, miembro fundador de la CIA, permanentemente se enfrentan entre los valores propios de un patriota, el deber, y por otro lado los de un hombre de familia, los afectos. Personajes llenos de secretos y segundas intenciones son el complemento que termina por integrarse al argumento.

Un trabajo de montaje que contribuye a un ritmo lento como para digerir la cantidad de información y la banda sonora con ese tipo de música que pasa inadvertida por lo acertado de su composición hacen la línea para la suma de “El buen pastor”. Quienes disfrutan de las películas de espías pero que adolecen de explosiones y efectos especiales al estilo 007 serán los que mas agradecerán este film.