La Brújula de Oro

Cuando años atrás vi “Calabozos y Dragones” jamás imagine lo que se venía. Pero cuando la saga de "Harry Potter" apareció en los cines era el comienzo del fin. El llevar libros de ciencia ficción, de magia y mundos encantados a la pantalla gigante se volvio grito y plata eso si con un defecto, las tramas privilegiando los efectos especiales para niños y pre adolescentes. Eso si dejemos una excepción en este género al lado “El Señor de los Anillos”, bueno partamos que el libro bases lo escribió Tolkien y la película la dirigió Peter Jackson razón mas que suficiente para quedar ya en otra categoría.

“La Brújula de Oro” tiene varios problemas. Uno, si no has leído el libro con el puro guión se entiende la mitad del background de la historia. Dos, más de un personaje queda a medio camino. Tres, si uno le pone atención a la historia y se pone exigente la magia no es suficiente para entender la aparición de objetos en la historia, por no decir, continuidad. Y bueno para terminar, feo.. feo el final, no recuerdo un enlace para una segunda parte tan mal hecho.

En otras palabras, una película para entretener a niños pre - adolescentes.. fanáticos mayores de 15 años fanáticos de los mundos mágicos manténganse alejados para no decepcionarse y sentir que perdieron plata.

Beowulf

Beowulf es… la demostración mas cruda de hacia donde va el cine del futuro. Hacia la construcción de la ficción máxima. Un primer atisbo de esto para mi fue… Final Fantasy. Era una aproximación a los computadores a su máxima capacidad. Pero sin embargo tenia un pero, no había “actuación” aquí si! Cuando vimos a Golum alguien dijo en tono de chiste, “el Oscar para mejor actuación digital cuando?”, bueno con Beowulf ya no será en tono de chiste, de verdad empecemos a considerar el concepto “actuación digital”.

Siendo mas critico, la historia no tiene ni una novedad. Clásico mito de héroes medievales, cero expectativa a quebrar con el correr de los minutos, eso si, hay que reconocer que mas de un dialogo y escena notablemente bien lograda dramática hay en el ultimo tercio de la película. En la factura técnica, nada que decir, o no mas bien si tengo algo que decir, cuidado actores cuando sus “clones digitales” actúen mejor que Uds, cosa que a este paso se viene, cuidate De La Fuente!!

Malta con Huevo y Radiocorazón

El cine chileno contra ataca podría titularse también este articulo. Dos películas que de alguna manera intentan decirnos.. “cachate …ve que tenemos nuevas cosas que decir”. Supongo que con esos mis colegas querrán decir que estamos agarrando además identidad en nuestro cine. Pues, yo diría que mas que agarrando identidad nos estamos dando el espacio para experimentar dentro de narrativas menos tradicionales, por un lado en “malta con huevo” jugando con el montaje al estilo “Memento” (guardando las proporciones) y por otro con “Radio Corazón” viendo que pasa si historias de carácter simplemente radiales al estilo de la mas vieja tradición oral se proyectan en un cine.

Ambas sin embargo coinciden en un tema, la ideosincracia nacional. En todo caso mas de alguien dirá que son simple ficción y que lo que ahí se relata no es real salvo en la mente de un guionista chileno, no se puede agradar a todos.

Estas nuevas propuestas corrieron riesgos lo cual es destacable. La que apela a este típico brebaje nacional optó por una narrativa diferente y claro mas de alguien sale diciendo “me perdi pero me entretuve” ….y el debut del Rumpi en la silla del director (labor cumplida de manera mas que digna en mi parecer) probó que una segunda parte de una película chilena podia tener éxito y generar expectativa pese a que podría decir que mas que una segunda parte fue una segunda entrega de tres historias.

Resumiendo… este es el cine que debemos apoyar, el que se la juega por algo nuevo.

Están entre nosotros

Las películas de terror oriental tienen su plus claro. El terror no se acaba una vez que la luz vuelve en la sala del cine. Se dan maña para hacer que la razón del miedo uno se la lleve a la casa. “Estén entre nosotros” es un claro ejemplo de esta habilidad oriental.

El que una misteriosa joven aparezca en las imágenes que un fotógrafo capta parecería a simple vista un nuevo capitulo de “El día menos pensado”, sin embargo, la narrativa que el nuevo cine proveniente oriente a logrado en los últimos años convierte esta anécdota en algo mucho mayor.

Me parece digno de destacar también el lograr hacer que uno se despegue del asiento en mas de una ocasión sin aspavientos tecnológicos como nos tiene acostumbrado Hollywood, en otras palabras, la visualidad se apodera de nuestra psique y eso en base a un gran montaje, una gran banda sonora, apropiada dirección y una fotografía que contribuye a generar imágenes cargadas de de potencia.

Rebeldes con Causa

Los road movies han sido desde siempre un tema para el cine. El que personajes sumen fuerzas en una carretera por un motivo en comun, por lo general la búsqueda de libertad y el dejar atrás las ataduras del siniestro sistema en el cual vivimos en una capital son algo con lo cual tambien nos es facil identificarnos.

"Thelma y Louise" un ejemplo de quizas el road movie con el que la mayor cantidad de mujeres en el mundo se ha identificado. Chile también ha tenido sus road movies, “Dos hermanos, en un lugar de la noche” y “Cruz del Sur” entre ellas.

En el caso de esta película en particular, Rebeldes con Causa, si bien es un hecho que no pretendía ser una apología de la libertad sino simplemente un trozo de cinta con menos de dos horas de duración que entretuviera y lograra sacar un par de risas, la comparación con la película de la cual saca su nombre la mitica “Rebelde sin causa” con el inmortal James Dean o el himno “Born to be wild” es inevitable y por ende devastador para el film protagonizado por John Travolta.

Si es amante de las tuercas y se siente preso en este sistema neoliberal compre su promo de cabritas y bebida el resto….sino es su caso vea que otra película dan a la misma hora en el multicine.

"Primitivo" y "Los Simpson"

Comprobé empíricamente lo que es una buena y una mala película. Por un lado “Primitivo”. Podemos comentarla diciendo que si ud cree que la historia de un cocodrilo gigante convertido en un ser mitológico (…recuerda “Anaconda”?) por los lugareños africanos puede ser el enganche para que un grupo de periodistas americanos descubran los delitos políticos de un dictador es una estupidez imposible de ser escrita y convertida en un largometraje.. vaya a ver verla!!! ..se puede… con desastrosos y tristes resultados, pero demuestra que Hollywood da para todo.

“En esta otra esquinaaaaaaaaa ….” Como diria un relator boxeril …..“los Simpson” ¡ “. Una divertida película que tiene como punto de partida lo que los creo hace ya muchos años, una familia disfuncional (como casi medio mundo). Los guionistas no solo se dan maña para que estos especiales personajes nos hagan reir con una suerte de proyección de nuestras vidas sino además se encargan de hacer una acida critica a nuestra sociedad. Definitivamente el equipo creador de esta serie de dibujos animados se merece un “gracias” por revivir mi interés por el cine después de “Primitivo” considerando la idea de que existen personas que saben hacer su pega.. es decir ..escribir un buen guión.

"Ratatouille"

A ver, si pienso en la primera pelicula de dibujos animados que vi en una sala de cine de la que tengo conciencia.. Bambi. Luego si pienso en la primera película de animación con una lectura entre líneas con un mensaje para adultos, Toy Story, la que debo reconocer me abrio la mundo de la animación y me reencanto con este genero. Después cuando dije.. “wuau esto si es otra cosa”… El Castillo Vagabundo …pero Ratatouille, simplemente …deja la vara alta para lo que venga por un buen tiempo.

Definitivamente la frase “la imaginación es el limite” cobra cada vez mas sentido en el mundo de la animación digital. Una rata chef.. lo que faltaba. Mientras mas se esfuerzan los directores tradicionales en encontrar nuevas formas de contar las clásicas 33 historias los animadores se alejan cada vez mas con su creatividad. Tienen la capacidad para poner en la pantalla de un pc las ideas más locas como esta. Pero eso tiene un merito extra, no solo de diseñar mundo animados de increíble factura técnica sino que lo mas importante, el guión es brillante, y en cuanto a la técnica… casi parece que los olores de una cocina salieran de la pantalla!

Por fuera pareciera ser la historia de un ratón en una cocina como tantas historias de cartoons, pero agregándole un tremendo mensaje… los sueños no tienen limites. Bajo la frase “cualquiera puede ser un chef” se oculta algo más, esta película habla de la discriminación, de los perjuicios y de cómo enfrentarse a los propios fantasmas y autolimitaciones.

Si con Bambi alguien no ha llorado cuando muere la madre es un insensible.. con Ratatouille el que no disfrute.. no tiene alma de niño.

"Transformers"

La mejor definición ...en dos palabras... "buenos efectos" ...nada que decir. Cuando uno compra la entrada para este tipo de peliculas uno tiene claro lo que va incluido en esos 2.700 pesos, un gran guión no, grandes actuaciones tampoco, mucho menos una experiencia que le hace a uno replantearse el concepto del cine moderno.

En esos 2.700 pesos, que pueden ser mas si se incluyen unos buenos pop corns, se incluye lo que se puede y es razonable esperar. Una muestra de la mas alta tecnologia al servicio del cine entretención.

Para todos aquellos que crecimos con los Transformers en television abierta de este pais es un hecho que la memoria se activa. Y no se si uno rechaza inicialmente la propuesta 3D o si es la sorpesa por lo real lo que llega primero a la mente un joven criado en los 80s. Choca esa necesidad de ver con toda la tecnologia nueestros héroes enchulados pero por otro lado esa imagen con la que nos quedamos de años atras no quiere morirse sabiendo que nunca los volveremos a ver de al misma manera .

En fin, en resumen, me quedo tras ver esta versión del director Michael Bay con la sensación de que cada vez intuyo mas lo que vere una vez que termina la tanda de publicidad y próximos estrenos.

Una Loca Familia

El humor inglés al menos en mi caso es siempre bienvenido. La sutileza, ese humor que te hace pensar un poco más que el chiste barato. Si a eso se le suman para generar situaciones cómicas bueno actores la mezcla funciona si o si. Rowan Atkinson, Kristin Scott Thomas, Maggie Smith y Patrick Swayze son los encargados de darle vida a personajes queribles y simpáticos.

Las amas de llaves inglesas son una raza aparte. Quizás por esa forma especial que tienen de mantener una casa en perfecto orden, muy al estilo ingles, pero definitivamente el director Niall Johnson, le dio un giro de tuerca a esa imagen. Grace (Maggie Smith) es esa ama de llaves de la película, y el como esta dulce y adorable señora llega a solucionar los problemas de la familia de Walter Goodfellow (Rowan Atkinson) el vicario de Little Wallop en su particular estilo es el argumento.

Pero ojo.. que ese simpatico humor ingles no es sino la forma de entregar un mensaje sobre la familia, y de cómo la comunicación es la clave para mantener la familia unida, el como eso se enlaza en los diálogos es algo que el espectador debe descubrir

Paris, yo te amo

Dicen que la mejor forma de conocer una ciudad son as pequeñas historias que ocurren diariamente, de manera cotidiana en el ella. “Paris, yo te amo” es un ejemplo de ello. Cerca de 20 historias que nos sumergen en ese París del día a día.

Cada uno de los directores de esta película en su particular estilo nos cuenta en cerca de 10 minutos una historia de profundo sentido humano, con personajes que nos muestran lo especial de historias simples pero llenas de contenido. Privilegian los argumentos poniendo al servicio del espectador la calidad técnica de los directores para contar en cada plano un detalle que nos hace entrar en los sentimientos de los personajes.

Una madre que enfrenta la muerte de su hijo, un matrimonio que intenta reconstruir el romanticismo de su vida, un turista en el metro de Paris que descubre el significado de las miradas son parte de ese Paris que nos invitan a conocer. Distintas miradas para descubrir como las emociones se mezclan en la que es conocida como la ciudad luz.

Shrek Tercero

Esta es ya la tercera parte de la historia del Ogro. Lamentablemente pese a continuar sorprendiéndonos con la calidad del equipo de animadores que Dreamworks posee debemos ser sinceros en que el principal elemento sorpresa, al ser esta la tercera, parte se perdió. La gracia que poseía esta película era descubrir como personajes de cuentos reconocibles interactactuaban en un espacio común. A esta altura ya esas apariciones no nos sorprenden, sino más bien las esperamos.

Los diálogos siguen siendo inteligentes y muy creativos. El aporte de la música sigue siendo también un elemento que no decae en “Shrek Tercero”. No podemos desconocer tampoco que como la mayoría de las películas de animación posee esa segunda lectura para el público adulto con más contenido que se mezcla con una historia simple para su publico mayoritario, los niños.

En resumen, una película entretenida pero que quizás esta abusando de estirar demasiado la rentabilidad de sus personajes por sobre la calidad que puedan tener las secuelas de la historia.

El Buen Pastor

“El buen pastor” nos sumerge en la historia de la creación de la CIA a finales de la década de los 40. Es una película que no es bueno contar a través de una sinopsis, pues parte de su encanto es descubrir la historia. Un buen trabajo de Robert De Niro, esta vez no solo como actor, sino como director nos transporta a aquellos años en que la Guerra Fría comenzaba a expandirse por el mundo y el secretismo y el espionaje se apoderaban del mundo político de las grandes potencias.

Un ambiente oscuro que nos podría hacer recordar a “El Padrino” pero esta vez contada desde el otro lado, del lado de la “ley”, la trama hace que el espectador deba permanecer atento sino quiere perderse algún diálogo que nos lleve a descubrir, al igual como los protagonistas, algunos de los misterios de este film. Los diálogos a veces pecan de repetitivos para entregarle unas segunda oportunidad a algún espectador distraído.

Los valores americanos tan divulgados en el cine durante la Guerra Fría son parte de todas las escenas. Los ideales del protagonista, miembro fundador de la CIA, permanentemente se enfrentan entre los valores propios de un patriota, el deber, y por otro lado los de un hombre de familia, los afectos. Personajes llenos de secretos y segundas intenciones son el complemento que termina por integrarse al argumento.

Un trabajo de montaje que contribuye a un ritmo lento como para digerir la cantidad de información y la banda sonora con ese tipo de música que pasa inadvertida por lo acertado de su composición hacen la línea para la suma de “El buen pastor”. Quienes disfrutan de las películas de espías pero que adolecen de explosiones y efectos especiales al estilo 007 serán los que mas agradecerán este film.

"Zodiac"

“Zodiac” es un thriller sobre el famoso "Asesino del Zodíaco", un hecho real ocurrido en Estados Unidos, un asesino que entre los años 1966 y 1978 deambuló en San Francisco.

David Fincher, su director, nos hace partícipes de la investigación de quienes van tras las pistas del asesino en serie. El suspenso y la intriga se mantienen durante la película de principio a fin y son los personajes, un dibujante de comics, un periodista y un detective quienes compiten por descubrir la identidad de “Zodiaco”. Las vidas de los personajes son consumidas por el misterio. Los años pasan siendo los asesinatos y las pistas el hilo conductor en sus historias.

Dueña de una estética propia de los años `70 la película no goza de grandes recursos técnicos, pues no se hacen necesarios en este caso para disfrutar la historia, esto no tiene relación con un gran manejo narrativo y el buen guión que posee.

"The Queen"

14 años de colegio británico. La imagen de una reina imperterrita ante su reino en pleno siglo 20. Amigos británicos de infancia y el recuerdo de haber visto el matrimonio de Diana en vivo …si en vivo!!! recuerdo esa madrugada… y lo mas reciente el extra de el trágico accidente en Paris comunicando la noticia que conmocionó al mundo. Todos estos detalles hacen que el ver "The Queen" no fuera como ver cualquier película.

Stephen Frears, su director, desafió lo que yo tenía en mi mente sobre que ocurría tras el portón de Backingham palace. La realeza aparece mas mortal de lo que uno de imagina, ese es el objetivo final.

Una mezcla de imágenes de archivo de las cadenas noticiosas en aquellos días contribuye a impregnar del ambiente que rodeaba a la corona británica. En momentos se confunden realidad y ficción, no queda claro si vemos un documental o una recreación de aquellos días. Docu –drama pareciera ser la mejor definición para “”.

Helen Mirren en su papel de Isabel II, es claramente merecedora de los premios en Bafta 2006 y el Oscar 2006 como mejor actriz. Y si hablamos de premios de “The Queen” debemos mencionar el Goya 2006 a mejor película, asi como las otras 5 nominaciones que recibió en los Oscares a Mejor película, mejor Director, Guión, Banda Sonora y Vestuario

No puede negarse como una gran película y grandes actuaciones, un film bien construido… eso si… me pregunto… ¿que opinaran los británicos de este retrato de su monarquía?

"Spiderman 3"

A veces siento no ser un aficionado a los libros de comics como mi colega Carlos. ¿Me habré perdido algo? .Si reconozco que de chico me encantaban los dibujos animados. No tengo muchas imágenes con que comparar el imaginario colectivo que poseen los fanáticos de Marvel al ver esta película… eso en todo caso tiene un punto a favor, el tener una visión mas objetiva y menos apasionada, como debe ser la de aquellos incondicionales del arácnido héroe.

Para mi el final de esta trilogía a cargo de Sam Raimi, al igual que en las dos versiones anteriores, no hace sino recordarnos el poder de los efectos especiales. En cuanto a la historia el Hombre Araña se enfrenta esta vez no solo contra villanos, sino contra su lado oscuro mostrándonos aquel lado oculto de quienes tienen superpoderes. Los Villanos de turno son el Arenero y El Hijo del Duende Verde. Eso al menos en un principio, luego el lado oscuro del mismo Hombre Araña se sumara a sus enemigos.

La duplicidad parece ser entre líneas el gran protagonista. No es solo la historia del clásico super héroe. Mas bien, en esta tercera parte, este hombre se vuelve más humano que en las anteriores, los conflictos de una persona común y corriente pareciera ser a veces más importante que el derrotar al villano. Cada personaje además es parte de dos identidades, lo que es, y lo que parece ser.

Spiderman 3 cumple su objetivo, revivir a un personaje clásico de las historietas al amparo del cine.

"La Ciencia del Sueño"

“La ciencia del sueño” tiene una historia simple pero llena de magia. En ella se mezclan ficción y realidad en una interesante propuesta para la construcción de un mundo onírico.

¿Quien no ha soñado con ser partícipe de un mundo fantástico?. Ojalá pudiéramos rodearnos de nuestro imaginario. Michael Gondry partiendo de estas premisas, las cuales ya había bosquejado en su particular estilo en ““Eterno resplandor de una mente sin recuerdos” en 2004 protagonizada por Jim Carrey, nos regala ahora una gran metáfora de principio a fin.

Stéphane (Gael García Bernal), un joven artísta gráfico, poseedor de una enorme imaginación que raya en una confusión realidad - ficción, es el personaje central de esta historia. Tras la muerte de su padre llega a París desde México con la esperanza de un buen trabajo y comenzar una nueva vida. Sin embargo, las cosas se complican tras entrar en contacto con una nueva vecina, Stéphanie (Charlotte Gainsbourg).

Una serie de personajes muy especiales que rodean la vida de nuestro protagonista terminan por dar los toques finales a una historia de realismo mágico.

Es inevitable la comparación con los mundos de Tim Burton, las animaciones de Ray Harrayhausen o el mundo paralelo de Amelie. En este caso el director Michel Gondry, también director de “Eterno resplandor de un mente sin recuerdos”, logra mezclar de gran manera a estos tres referentes dirección, técnica y el concepto de mundo paralelo.

Si bien las actuaciones no son brillantes contribuyen a hacernos partícipes de esta película y su especial realidad. Por otra parte cabe destacar el trabajo de dirección de arte y post producción que dejo de lado la gran cantidad de recursos tecnológicos de hoy para jugársela por un estilo de profunda calidad estética.